经典影片《巴黎最后的探戈》

我分析的影片是《巴黎最后的探戈》，看了几遍之后，我就我学到的知识对此片做一点粗浅的分析。作为1972年的片子，许多镜头在今天来说可能不算什么，但在当时应该非常少见，许多的镜头，剪辑，光效都是非常棒的，镜语也十分现代。还有这部影片中所传递出的讯息在很长的时间里都让我反复思量，关于镜头对主题的表现，性，爱，孤独，索取，追寻，死亡……在泛黄的生活化的镜头中交织。

导演贝尔托鲁奇喜欢拍摄表现涉及人类普遍意义的问题，比如法西斯主义、生死观、现代社会的人际关系、孤独寂寞等等，并在电影中侧重心理分析。《巴黎的最后探戈》比较典型地体现了贝尔托鲁奇关于一部影片始终是探索某种更为个人化、更抽象东西的一种方式的电影观。

影片的背景是20世纪是人类经历两次大战，以及长期极权统治，面对空前的精神孤独与寂寞而苦苦寻觅的时代。影片的两个主角保罗和珍妮在相遇时都没有名字，他们的孤独与寂寞是时代的孤独与寂寞；他们的寻觅是时代的寻觅。影片的开头字幕时就出现了英国画家培根的两幅画，半赤裸着的男子，狰狞的面孔，突出的肌肉，蜷缩在狭小封闭的空间里，颜色艳丽，赤裸。直指欲望的痛苦和诱惑。

影片的开始火车的嘈杂声和保罗的特写，突出的人物的内心世界，痛苦和迷茫。从主人公的出现，让娜就戴着一顶黑色的帽子，帽子象征着社会与现实的冷漠与孤独，但是帽子上有一簇花，又代表了一丝希望，她在寻找着的。当让娜在她要租的旅馆门口时，一半是现实灰白的冷硬的墙壁，多一半是旅馆的门，玻璃门透出里面的金黄色灯光，门上的黑色线条的阻隔使黄色更为鲜亮。保罗刚往房间里搬了几件家具在卧室窗前与让娜的对话，让娜站在画面的左边，成半剪影状，保罗在窗前，白色的窗子透进来的白色亮光，是种线条，促成漂亮的画面并强化了主人公。两人刚开始相遇时，保罗的黄色外套与让娜的黄色裙子找到了两人之间的共鸣，不相识的两人之间的共同欲望。当保罗去看自己死去的妻子时那场，灯同样是金黄色的，给灯上罩了一条紫色的纱巾，让灯与周围的紫花协调，紫色代表高贵，神秘。表现了夫人在他心中的位置与对自己夫人的不了解。开场以来在这里保罗脸上的光才算正常，能看清他的表情和五官，对妻子的真实与对过去的回忆。保罗与他母亲争论要不要给葬礼请牧师的一场戏中，白兰度的演技非常的棒，而就画面，保罗站着，俯视着母亲，拉开了距离感，他身上的白毛衣与门的一边的白色线都突出了他的主动性，强化他的造型。后来一场让娜带未婚夫汤姆来看着房间的时候，场景很大，拍人物的大场景，特写几乎没有。未婚夫对爱的虚假，生活中只有拍电影，连许久见面的吻也是因为电影，虚伪的像生活一样。到后来，保罗爱上让娜两人第一次出现在室外开阔的空间下时，保罗也变的向往家庭与生活，而女主角的红色衣服预示着后来的结果。到戏的高潮，在舞会上，插入有一段一男一女脚步的探戈舞蹈，男人的黑裤与女人的红皮鞋，照应两主角最后的探戈。后来保罗追让娜时，前景都是快速闪过汽车的车顶，要拍跑的快，一定要有前景的参照物，突出了当时的紧张。最后结局保罗死的有点假，但是他死前有一幕脸部的特写，他的头刚好被卡在画面的上边缘，表示他还有想法，还有想说的话，和梦想。他的背景是一半白一半黑，代表了他的内心与像黑洞一样的现实。影片主要有两个空间，一个是让娜和保罗的，一般都是内景，总是在夕阳的逆光照射下，泛出的金黄色，在空旷的房间里，传达出一种压抑，疯狂的作热感。另一个空间是与未婚夫的，总是在室外开放的空间中，天色总是阴沉，清冷。就已经代表了婚姻与爱情的不同。影片的音乐很有风格，但总觉得在完美上还有欠缺，音乐运用的不多，不过有时也需要一种静来突出影片的特点。以上是我对该影片的分析，请老师指正。  

                                                                                   （附带分镜头）

很遗憾的是，我画了很认真的分镜头,同学都说好，着急没复印下来~